Juliette Binoche ist immer noch an der Spitze ihres Spiels

TEs gibt heute in keinem Winkel der Welt eine talentiertere oder versiertere Schauspielerin als Juliette Binoche, die sich im Laufe ihrer vier Jahrzehnte langen Karriere als vielseitige Künstlerin gefestigt hat, die in der Lage ist, in jedem Genre ihres Heimatlandes Frankreich erfolgreich zu sein und im Ausland.

Binoches unvergleichlicher Lebenslauf ist mit zahlreichen Edelsteinen und Auszeichnungen gefüllt – hervorgehoben durch einen Oscar als beste Nebendarstellerin für 1996 Der Englische patient– sowie eine „Who is Who“-Liste der Regiemitarbeiter, darunter (aber nicht beschränkt auf) Abbas Kiarostami, Krzysztof Kieślowski, Jean-Luc Godard, Hirokazu Kore-eda, Olivier Assayas, Michael Haneke, Anthony Minghella, Louis Malle, Leos Carax, Bruno Dumont, Chantal Akerman und David Cronenberg. Nichtsdestotrotz weigert sich Binoche im Alter von 58 Jahren, sich auf ihren Lorbeeren auszuruhen, und erweist sich immer wieder als lebendige und facettenreiche Präsenz, die Risiken in verschiedenen Unternehmungen eingeht, die herausfordern, konfrontieren und begeistern.

Das hat wieder einmal bewiesen Beide Seiten der Klinge (in den Kinos am 8. Juli), ihr dritter neuerer Film mit der französischen Autorin Claire Denis nach 2017 Lass den Sonnenschein hinein und 2018 Hohes Leben (mit Robert Pattinson). Ein angespanntes Drama über ein Paar, Sara (Binoche) und Jean (Vincent Lindon), deren Ehe auf die Probe gestellt wird, als Saras ehemaliger Liebhaber François (Grégoire Colin) wieder auftaucht und versucht, ihre Romanze wiederzubeleben, es ist ein roher, intimer Blick auf die Zusammenspiel von Liebe und Verlangen, zum Leben erweckt durch Denis’ typisch sinnliche Regie und eine Binoche-Darbietung, die ebenso nuanciert wie unvorsichtig ist und Saras schmerzhaften inneren Konflikt und ihre Qual einfängt, während sie versucht, eine gefährliche emotionale Dynamik zu steuern.

Es ist eine belebende Tour-de-Force, die dem Binoche-Kurs ebenbürtig ist, und sie folgt der herausragenden Wendung der Schauspielerin in HBO Maxs basierend auf wahren Begebenheiten Die Treppe als Sophie Brunet, die Dokumentarfilmredakteurin, die sich in den angeklagten Ehefrauenmörder Michael Peterson verliebte. Zusammen haben diese beiden Projekte 2022 für Binoche bereits zu einem denkwürdigen Jahr gemacht – und folglich zu einem perfekten Zeitpunkt, um mit ihr über ihre lohnende Beziehung zu Denis, die Arbeit in mehreren Ländern (und Sprachen) und darüber zu sprechen, was sie dazu zwingen würde auf einem Superhelden-Unterfangen auf der großen Leinwand.

Dies ist Ihr dritter Film mit Claire Denis. Was hat Sie zum Regisseur zurückgebracht?

Ich habe Claire Ja gesagt, bevor ich das Drehbuch gelesen habe, weil ich gerne mit ihr an den letzten beiden Filmen gearbeitet habe. Und Christine Angot, die das Drehbuch geschrieben hat, mag ich auch sehr. Also, dachte ich, das ist aufregend. Es sollte ein schneller gemeinsamer Film werden, und ich mag diese Art von Schnellfilm, wie einen Schnellzug – du nimmst einfach den Zug und weißt, dass ihr diese Reise zusammen machen werdet.

Ich mag es immer, wie Claire am Set ist, weil sie nicht vorhersieht, wie es sein wird. Sie kontrolliert nicht, wie es sein wird. Aber sie hat diese intensive Präsenz beim Drehen des Films, während wir ihn machen. Ich liebe diesen Prozess – und sie dabei zu sehen. Außerdem lässt sie den Schauspielern Freiheit, und sie hat ein echtes Vertrauen, das ich sehr schätze. Sie ist sensibel, folgt nicht immer dem Offensichtlichen und geht gerne Risiken ein. Das ist aufregend für einen Schauspieler. Es gibt auch gegenseitigen Respekt, also wird es geschätzt, diese Beziehung zu haben. Aber bei diesem hier war es hart. Das Thema war so schwierig, weil diese Konflikte so roh sind. Aber ich mag Bergmans Filme, also dachte ich: Das ist mein Bergman-Moment!

Denis’ Filme sind so natürlich anmutig, dass es sich oft so anfühlt, als würde sie großartige Momente entdecken, anstatt sie zu komponieren. War Beide Seiten der Klinge die Art des Drehs, bei dem es am Set Erkundungen gibt?

Es stand ganz im Drehbuch. Vincent improvisierte.

Vincent Lindon und Juliette Binoche dabei Beide Seiten der Klinge.

IFC-Filme

Ist das hart?

Das war schwierig für mich, weil ich nie wusste, wo er endet. Aber ich denke, das war es, was ihm ein angenehmes Gefühl gab – die Kontrolle über seinen eigenen Text zu haben. Weil die Drehbuchautorin Christine Angot eine solche Autorin ist, habe ich diesen Respekt vor dem, was sie geschrieben hat. Manchmal war es schwierig, weil ich nie wusste, wo er endete. Aber ich glaube, Claire mochte die unterschiedlichen Welten, denen wir uns stellen mussten. Es gab keine Probe. Normalerweise beginnen wir direkt mit den Dreharbeiten, ohne zu proben, und das ist ein toller Job für den ersten Regieassistenten, weil er so gut im Zeigen sein muss [the camera]. Aber das ist der Deal dieser Schießerei. Sie mag es nicht zu proben, und wir waren damit einverstanden, uns einfach hineinzustürzen.

Angesichts der Tatsache, dass Sie sich an das Drehbuch gehalten haben und Vincent improvisiert hat, sowie der Mangel an Proben, wie haben Sie die intime Chemie entwickelt, die Sie mit Vincent teilen?

Ich hoffte, er respektierte meinen Text und unterbrach mich nicht manchmal [laughs]. Ich erinnere mich, dass wir mit Ethan Hawke gearbeitet haben [Hirokazu] Kore-edas Film [2019’s The Truth] zusammen, und ich bin ein großer Fan von Philip Seymour Hoffman – er ist mein Held. Ich sagte zu Ethan, was hast du von ihm gelernt? Ich möchte wissen, was Sie von Philip gelernt haben. Er sagte mir, dass Philip sauer auf ihn war, weil Ethan es liebt zu improvisieren. Ethan weiß, wie man einen geschriebenen Text vorführt, und er lernt alles, aber damals drehte er diesen Film mit Sidney Lumet [2007’s Before the Devil Knows You’re Dead], improvisierte er, und ich glaube, Ethan fragte Philip, erzähl mir etwas über die Schauspielerei. Wenn ich mich gut erinnere, was Ethan mir gesagt hat, war Philips Antwort: „Lernen Sie Ihren verdammten Text! Und lerne wenigstens die letzte Zeile, damit ich weiß, wann du fertig bist.“

Meine Beziehung zu Vincent erlaubte mir nicht, ihm das zu sagen! [laughs] Ich wünschte, er würde ein bisschen mehr folgen, aber das ist seine Arbeitsweise. Das Komische ist, sagte er am Anfang [of production], ist es in Ordnung, wenn ich hier oder da ein kleines Komma oder Wort ändere? Und dann ist es eigentlich ganz anders. Aber Claire gefiel das. Ich denke, sie wollte auch eine solche Beziehung aufbauen.

Sie sagten, Sie hätten sich angemeldet Beide Seiten der Klinge ohne das Drehbuch gelesen zu haben. Wenn man bedenkt, dass Sie mit so vielen berühmten Filmemachern zusammengearbeitet haben, wählst du projekte normalerweise nach dem regisseur aus?

Nein, ich habe kein Rezept. Es hängt von den Jahren ab, es hängt von den Regisseuren ab, es hängt von meinem Leben ab. Es gibt nicht die eine Möglichkeit zu wählen; Es gibt viele Möglichkeiten. Manchmal habe ich zu großartigen Regisseuren nein gesagt, weil, ob es zwischen zwei Projekten war und ich erschöpft war, oder ob ich… dafür habe ich kein Rezept. Bei diesem hier wusste ich, dass ich einfach wieder mit Claire einsteigen wollte. Das ist alles, was ich wusste.

Gibt es noch andere Regisseure, mit denen Sie gerne noch zusammenarbeiten würden?

Ich denke, das Auge des Lebens ist größer als meines, und ich vertraue darauf, dass sich die Energien treffen, wenn es sein muss. Aber du musst dir bewusst sein, du musst deine Arbeit machen, ich muss meine Drehbücher lesen. Aber ich habe dieses Vertrauen, dass das Leben es auch für dich tut.

Beide Seiten der Klinge und Lass den Sonnenschein hinein beide untersuchen das weibliche Verlangen, besonders im mittleren Alter. Ist es erfrischend, Drehbücher zu finden, die sich mit solchen Themen befassen, die vom zeitgenössischen Mainstream-Film nicht oft angesprochen werden?

Es ist mir egal. Darum ging es nicht. Es gibt viele Arten zu lieben, und nein, so denke ich nicht. Es ist mir egal [laughs]. Ich bin glücklich, eine Geliebte zu spielen, ich bin glücklich, eine Nonne zu spielen, ich bin glücklich, eine Mutter zu spielen, ich bin glücklich, bald eine Großmutter zu spielen. Ich habe keine Angst davor, meine ich. Denn es geht darum zu erforschen, was es ist: „und wenn, und wenn, und wenn.“ Die menschlichen Bedingungen sind so vielfältig und immens, dass es immer etwas Interessantes gibt, egal unter welchen Umständen.

Ich denke, das Auge des Lebens ist größer als meines, und ich vertraue darauf, dass sich die Energien treffen, wenn es sein muss. Aber du musst dir bewusst sein, du musst deine Arbeit machen, ich muss meine Drehbücher lesen. Aber ich habe dieses Vertrauen, dass das Leben es auch für dich tut.

Bewegen Sie sich deshalb immer noch gerne zwischen französisch- und englischsprachigem Kino?

Ich fühle mich glücklich, denn schon sehr früh liebte ich die englische Sprache und ich wusste, dass sie mein Leben öffnen würde. Ich wollte nicht an einem Ort stecken bleiben. Mir war bewusst, dass ich mein Englisch wirklich verbessern musste, um arbeiten zu können – und das Leben gab es mir! Tun Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins und dann Der Englische patient und andere Filme zwischendurch und danach erweiterte es meine Möglichkeiten und eröffnete auch meine mögliche Arbeit mit anderen Ländern, in Japan und anderswo.

Du warst in Godzilla und Geist in der Muschel, aber Sie haben noch keine anderen blockbusterartigen Eventfilme in Angriff genommen. Sprechen Sie diese im Allgemeinen an?

Ich hatte die Möglichkeiten schon vorher gehabt und entschied mich stattdessen für Drehbücher, die mein Herz wirklich bewegten. Das ist wirklich der Grund, warum ich die Filme ausgewählt habe, die ich gemacht habe. Als ich es tat Godzilla, wo ich drei Minuten nach Beginn des Films starb, erhielt ich einen wunderbaren Brief des Regisseurs, der mich berührte, und deshalb interessierte ich mich dafür. Das selbe mit Geist in der Muschel. Eigentlich habe ich zweimal nein gesagt, weil ich die Rolle nicht mochte. Aber sie haben so viel an der Rolle gearbeitet, dass es mich berührt hat und ich Lust bekommen habe.

Das Tolle am Schauspielersein ist, frei wählen zu können. Und du bist nicht immer frei. [Sometimes] Sie haben das Gefühl, dass Sie mithalten wollen, um alles zu erhalten, was Sie erhalten müssen. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich irgendetwas aufrechterhalten muss, und deshalb kann ich einen ersten Film oder mehrere Filme machen und Risiken eingehen, ohne zu wissen, wie es enden wird. Die Freiheit macht dein Leben in gewisser Weise wirklich interessanter.

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Juliette Binoche rein Die Treppe.

HBO Max

Sie wären also bereit, einen Superheldenfilm zu machen, wenn Marvel oder DC anrufen würden?

Ja, wenn es mich interessiert. Denn darin stecken interessante Geschichten. Manchmal ist es nur so, dass sie, weil sie es so kommerziell haben wollen, in gewisser Weise ein wenig engstirnig vorgehen [that makes sure viewers leave with] ein gutes Gefühl am Ende des Films oder eine Vereinfachung dessen, was Menschen durchmachen. Manchmal will es vereinfachen, weil die Produzenten denken, dass die Leute sonst das Gefühl haben, dass sie es nicht verstehen. Der Zweck dreht sich mehr um Zahlen und Erfolg als um den Film selbst und seine Bedeutung. Und ich glaube an die Bedeutung, die Menschen verändern wird. Es ist in Ordnung, dass du nicht alles verstehst. Vielleicht sieht man es nochmal! Oder mit anderen diskutieren.

ich liebte Die Treppe, in dem Sie die Dokumentarfilmredakteurin (und die Freundin von Michael Peterson) Sophie Brunet spielen. Hast du dich an Sophie gewandt, bevor du die Rolle übernommen hast?

Ja, bevor ich die TV-Show studiert habe, habe ich sie gesehen und viel Zeit mit ihr verbracht. Ich habe ein Interview gemacht und musste es bearbeiten, also habe ich sie gefragt, ob sie es mit mir bearbeiten könnte. Wir haben acht Tage zusammengearbeitet, und es war wunderbar, weil ich sie sowohl bei der Arbeit als auch privat kennengelernt habe.

Waren Sie überrascht über Michael Petersons negative Reaktion auf Die Treppe‘s Darstellung von sich und Sophie?

Nein, das überrascht mich nicht, weil es so schwer ist, gesehen zu werden, wenn es um dein eigenes Leben geht. Wenn es einen Film über mein Leben gäbe, hätte ich bestimmt etwas zu sagen! [laughs] Und vor allem zu wissen, was er durchgemacht hat. Aber die TV-Serie ist eine Reflexion darüber, was wahr und was nicht wahr ist, und gibt es eine Wahrheit?

Waren Sie vorher ein großer True-Crime-Fan? Die Treppe?

Nicht wirklich, und ich arbeite ziemlich viel, also habe ich nicht viel Zeit, um vor einem Bildschirm zu verbringen. Aber ich muss sagen, dass ich nicht aufhören konnte, mir den Dokumentarfilm von Jean-Xavier de Lestrade anzusehen. Es ist wie eine Droge – du beendest eine Episode und willst die zweite, die dritte usw. sehen. Als ich sie mir angesehen habe, hatte ich COVID, also war es das Einfachste. Ich könnte fünf Stunden damit verbringen, es zu sehen. Es ist wie eine Droge – man wird süchtig.

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Hung

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