Entertainment

Julia Ducournau Interview: The Palme d’Or Winner Discusses ‘Titane’

Nhà làm phim giải thích sự đầu tư của cô ấy vào việc khám phá tính linh hoạt của giới tính và cách cô ấy đánh giá giai đoạn tiếp theo trong sự nghiệp của mình.

Đội hình cho năm nay Cannes Liên hoan phim tràn ngập những điều không thể đoán trước, nhưng ít nhất một kết quả chắc chắn: “Titane”Sẽ khiến mọi người bàn tán. Vào cuối lễ hội, sự xuất hiện của bộ phim thứ hai từ đạo diễn 37 tuổi người Pháp Julia Ducournau sẽ thấy cô ấy trở thành nữ giám đốc thứ hai trong lịch sử giành giải Cành cọ vàng, sau khi Jane Campion đoạt giải cho “The Piano” vào năm 1993. Kết cục đó càng thú vị hơn khi xem bộ phim đang đề cập.

“Titane” theo sau bộ phim truyền hình dành cho lứa tuổi mới lớn ăn thịt người năm 2016 của Ducournau “Raw” với một cái nhìn khiêu khích khác về tình dục qua lăng kính thể loại. Tự khoe thân: Người mới Agathe Rouselle vào vai Alexia, một vũ công khiêu dâm với sức hút giới tính đối với ô tô, một trong số đó khiến cô có thai. Ồ, cô ấy cũng là một kẻ giết người hàng loạt, và đi trốn sau trận giết người gần đây nhất của mình bằng cách đóng giả con trai thất lạc từ lâu của một lính cứu hỏa tham công tiếc việc (Vincent Lindon) mắc chứng nghiện steroid. Trải nghiệm phim như-mic-drop đỉnh cao, “Titane” khiến người xem không thốt nên lời, nhưng cũng mang lại cho họ nhiều điều để nói, vì nó sử dụng các thành phần gây sốc, không thể đoán trước để khởi động một cuộc khám phá phức tạp về tính lưu động của giới tính không giống như bất kỳ điều gì đã thấy trước đây.

Vài ngày trước chiến thắng lịch sử, Ducournau đã ngồi lại với IndieWire tại văn phòng Unifrance ở Cannes để thảo luận về chủ đề của bộ phim, quá trình chuẩn bị kỹ lưỡng cho bộ phim và cách cô ấy đánh giá các cơ hội khi đà phát triển sự nghiệp của cô ấy tiếp tục phát triển.

“Titane” tồn tại liên tục với tác phẩm khác của bạn. Phim ngắn “Junior” của bạn nói về một cô gái tomboy trở nên nữ tính hơn theo truyền thống; “Raw” nói về một cô gái trở thành phụ nữ; bây giờ, “Titane” đề cập đến giới tính theo cách phi nhị phân mở rộng hơn. Sự tiến triển này có chủ đích như thế nào đối với bạn?

Đó là một câu hỏi hay. Tôi có thể nói với bạn rằng tôi cố gắng tạo ra mối liên kết giữa các bộ phim của tôi. Nếu bạn nhìn nó từ bên ngoài, khi bạn hoàn thành một cái, bạn chuyển sang cái khác. Đó là một hiện tượng mới mỗi lần, nhưng tôi đã cố gắng biến nó thành một cử chỉ liên tục. Nó giống như cùng một bộ phim. Các nhân vật của tôi chỉ đang lớn lên. Đo la nhưng gi tôi cảm thây. Bạn có một số quả trứng Phục sinh nhỏ trong các bộ phim của tôi, từ “Junior” đến “Raw” đến “Titane”, một số chi tiết trong các bộ giống nhau và một số trang phục giống nhau. Tôi sẽ chụp một bức ảnh mà tôi đã đặt trong một bộ phim khác, như một người lính cứu hỏa, và sử dụng nó trong bộ phim này. Tôi quá đa cảm.

Đánh giá về Titane: Một trong những bộ phim hoang dã nhất từng được chiếu tại Cannes

“Titane”

Cụ thể hơn, bạn đã vạch ra cách tiếp cận của mình với tính linh hoạt về giới như thế nào? Nó đi sâu vào tiền đề, vì sự biến đổi của Alexia không quá rõ ràng ngay từ màn đầu tiên.

Thật kỳ lạ, tính linh hoạt của giới tính là một chủ đề và nó không phải là một chủ đề đối với tôi. Đó là một trong những chủ đề chính của bộ phim, nhưng nó không phải là chủ đề mà tôi đã có kế hoạch. Tôi nghĩ như vậy là điều khá tự nhiên. Nó không phải là một cuốn sách nhỏ về chính trị. Đó chỉ là cách tôi nhìn thế giới. Tôi nhìn thế giới như lẽ ra phải vậy – linh hoạt, và trôi chảy hơn mỗi ngày, theo nhiều cách. Đối với “Raw”, tôi luôn nói trong các cuộc phỏng vấn về việc tôi không thích xếp mọi thứ vào hộp. Giới tính cũng vậy. Tôi nghĩ rằng giới tính không thực sự phù hợp với danh tính của một ai đó. Tôi không nghĩ giới tính của chúng tôi xác định chúng tôi. Tuy nhiên, vì đó chưa phải là thứ được xã hội hiểu nên nó trở thành một chủ đề. Tôi đang nói điều này cho tất cả mọi người: Đối với tôi, là một phụ nữ, tôi không muốn giới tính của mình xác định tôi một chút nào. Khi mọi người nói tôi là nữ giám đốc – ý tôi là, điều đó luôn có chút khó chịu, bởi vì tôi là một người. Tôi là giám đốc. Tôi làm phim vì tôi là tôi, không phải vì tôi là phụ nữ. Tôi là tôi.

Vì vậy, ở khía cạnh này, nhân vật của Alexia xuất phát từ ý muốn của tôi để thể hiện rằng sự nữ tính rất linh hoạt và mờ ảo hơn những gì mọi người nghĩ. Đó là lý do tại sao chúng tôi bắt đầu với một cảnh quay theo trình tự trong một buổi triển lãm xe hơi. Tôi đã làm cho nó có vẻ như những chiếc xe và những cô gái về cơ bản giống nhau ngay từ đầu. Chúng đều được khách quan hóa như nhau. Sau đó, chúng tôi đến chỗ cô ấy và cô ấy thoát khỏi ánh nhìn của đàn ông vì cô ấy đòi lại được ham muốn của họ, và cô ấy sở hữu chiếc xe với cách cô ấy nhảy. Nhưng khi cô ấy thoát khỏi ánh nhìn của đàn ông khi chúng tôi đến với cô ấy, tôi sử dụng toàn bộ thiết lập như một cái bẫy, như một lời dụ dỗ. Nó giống như một chút khuôn mẫu, toàn bộ, và tôi chơi với khuôn mẫu đó. Sau đó, nó sẽ là tất cả về việc xây dựng nó, từng lớp một. Trên thực tế, cô ấy có thể khá bạo lực; thực ra, tình dục của cô ấy khá là điên rồ. Ồ, thực ra, cô ấy có thể là một người đàn ông. Bạn tưởng cô ấy là phụ nữ! Tất cả.

Logic âm thanh. Nhưng ý tưởng để cô ấy bị ô tô húc lên thì sao?

[laughs] Điều đó xuất phát từ ý muốn xây dựng bộ phim của tôi xoay quanh sự ra đời của một thế giới mới. Tôi thường có kết thúc trong đầu và sau đó làm việc từ đó. Tôi muốn tạo ra một thế giới mới tương đương với sự ra đời của các Titan sau khi Uranus và Gaia giao phối. Bầu trời và Trái đất. Đó là nơi bắt nguồn của nó. Ý tưởng là tạo ra một nhân loại mới mạnh mẽ bởi vì nó rất quái dị – và không phải ngược lại. Đối với tôi, sự hào phóng luôn tích cực. Đó là về việc phá bỏ tất cả các cách thức chuẩn mực của xã hội và đời sống xã hội. Đây cũng là trường hợp của “Raw”. Sự quái dị của cô đã giải phóng cô. Từ đó, rõ ràng, tôi đã nghĩ, “Làm sao điều này có thể xảy ra?” Và điều đó đã dẫn tôi đến chiếc xe hơi.

Gần như quá dễ dàng để so sánh tác phẩm của bạn với David Cronenberg, và đề cập đến “Crash” trong bối cảnh của bộ phim này. Chỉ bao nhiêu là phim ảnh của anh ấy có liên quan đến bạn?

"Titane"

“Titane”

Neon

Rõ ràng, nó có liên quan đến tôi bởi vì công việc của Cronenberg đã là nền tảng cho tôi, giống như thần thoại Hy Lạp khi tôi còn nhỏ. Tôi đã xây dựng bản thân như một thanh niên ở tuổi 16 và lớn lên. Công việc này đã trở thành một nền tảng mới cho tôi ngoài cha mẹ tôi. Nó vẫn có liên quan. Tuy nhiên, không thú vị lắm khi bày tỏ lòng kính trọng đối với anh ấy. Thể hiện bản thân trong một bộ phim đã cực kỳ khó. Nếu bạn phải đưa người khác vào điều đó – ồ, tôi sẽ đưa anh ta vào phim của mình và nói về điều đó – bạn đang nâng ly. Nhưng công việc của anh ấy nằm trong DNA của tôi, và anh ấy là một ảnh hưởng trong số những người khác. Tôi có thể nói về một số họa sĩ, một số nhiếp ảnh gia. Đó không chỉ là công việc của David Cronenberg.

Vì vậy, hãy đặt tên cho người khác.

Chủ yếu là Nan Goldin. Cô ấy là người mà tôi rất hay quay lại làm việc. Nghị lực của cô ấy trong công việc của cô ấy! Cô ấy cực kỳ thẳng thắn và chân thành, rất thô sơ. Cô ấy không thỏa hiệp với đối tượng hoặc bản thân khi tự chụp ảnh. Điều này cũng nằm trong DNA của tôi, một người mà tôi mang theo công việc hàng ngày. Vấn đề là có sự khác biệt giữa việc chỉ là một người hâm mộ và thừa nhận rằng bạn có ảnh hưởng trong cuộc sống của mình.

Bạn cảm thấy thế nào về thuật ngữ “kinh dị cơ thể”?

Tôi cảm thấy đây là một thuật ngữ thực sự, nhưng tôi không nghĩ rằng tôi làm cho cơ thể trở nên kinh dị. Tôi sử dụng các công cụ kinh dị về cơ thể trong các bộ phim của mình, mà tôi tin rằng đó là phim truyền hình hoặc truyện ngôn tình. Tôi sử dụng những công cụ này bởi vì tôi thể hiện bản thân như thế này theo cách tôi liên hệ với cơ thể. Nhưng nó là một thuật ngữ hoàn toàn danh dự.

Agathe Rousselle trải qua một sự thay đổi ngoạn mục trong bộ phim này, và cô ấy là một khám phá thực sự. Làm thế nào bạn tìm thấy cô ấy?

Nó là rất khó đúc. Tôi muốn một người vô danh, một khuôn mặt tươi tắn, bởi vì tôi biết nếu tôi có một nữ diễn viên nổi tiếng trong phim của tôi, mọi người sẽ chiếu mọi thứ vào sự biến đổi của cô ấy và nó sẽ cảm thấy giả tạo. Đó là những gì tôi nghĩ. Tôi sợ nó sẽ cảm thấy giả tạo. Để chúng tôi liên tưởng đến sự biến đổi của cô ấy và tin rằng cô ấy thực sự trở thành người đó chứ không phải ai đó chỉ mặc trang phục, tôi cần một người là một tấm vải trắng. Và cô ấy phải rất ái nam ái nữ. Đó là lý do tại sao, trong quá trình casting, tôi xem xét cả phụ nữ và nam giới. Tôi cần một khuôn mặt, một khuôn mặt mới, và đó không phải là vấn đề về giới tính. Vấn đề là, khi bạn tuyển chọn những người không chuyên nghiệp, bạn phải đảm bảo rằng người đó ít nhất cũng có “điều đó” – một sự cân bằng và linh hoạt nào đó trong cách họ có thể được hướng dẫn. Vì vậy, khi tôi chọn Agathe, chúng tôi đã làm việc cùng nhau trong một năm.

Ái chà.

Phải, tôi phải dạy cô ấy! Chúng tôi đã thực hiện rất nhiều cảnh trong các bộ phim khác nhau. Chúng tôi đã thực hiện các cảnh trong “Network”, “Twin Peaks”, “Killing Eve”, những thứ tương tự như vậy. Nhân vật của cô ấy thường xuyên bị câm, vì vậy để diễn xuất, chúng tôi phải sử dụng những cảnh khác để hướng dẫn cô ấy và loại bỏ điều này – để làm việc trên cơ thể, cách cô ấy nhập tâm vào nhân vật.

Có rất nhiều điệu nhảy trong bộ phim này – và nhiều hình thức khác nhau của nó. Đôi khi nó có vẻ rất biên đạo, nhưng ở những nơi khác thì nó lỏng lẻo hơn. Bạn đã tiếp cận khiêu vũ như một hình thức giao tiếp như thế nào?

Đây không phải là một vở nhạc kịch, nhưng cô ấy là một vũ công, vì vậy nó phải được biên đạo cho buổi biểu diễn xe hơi. Tôi biết điều đó sẽ tương tự như múa thoát y hoặc múa cột. Chúng tôi đã thuê một huấn luyện viên cho việc đó, một vũ công múa cột chuyên nghiệp. Agathe đã học được tất cả những điều đó. Đối với tôi, khiêu vũ là tất cả về cơ thể có một cuộc đối thoại. Bạn có thể thấy cổ phần của cảnh chỉ bằng cách xem chúng di chuyển. Họ không cần phải nói chuyện. Tôi luôn cố gắng đi xa nhất có thể với hình ảnh trước khi tôi thêm từ. Đối với tôi, tôi là một người hình ảnh hơn. Khi bạn nói về tình yêu, lời nói có thể bị coi thường. Chúng cản trở cảm giác mà bạn muốn truyền tải đến khán giả. Nó thực sự chỉ là một vấn đề của cảm giác, để hiểu làm thế nào tình yêu có thể là nền tảng. Đó là lý do tại sao tôi hy vọng bạn có thể thấy, trong cảnh sau đó khi những người lính cứu hỏa đang nhảy múa và cô ấy tách biệt – nếu bạn thêm một số từ vào đó, nó sẽ thật đáng tiếc, một mớ hỗn độn. Tất cả những gì bạn cần là nhìn vào họ và thấy rằng họ không nhảy cùng nhau. Vincent đến gặp họ và nói, “Đừng nói về con trai tôi,” và sau đó họ đã ở bên nhau lần đầu tiên trong sự hòa hợp hoàn toàn. Bạn không cần nhiều hơn thế. Đó là một cuộc đối thoại mà không có bất kỳ cuộc đối thoại thực sự nào.

Bạn nghĩ phim của mình phản ứng ở mức độ nào đối với những mô tả khác về tình dục trong điện ảnh hiện nay?

Không phải là vấn đề quá bảo thủ, nhưng điều thú vị đối với tôi là hầu hết các cảnh sex đều không cần thiết trong phim. Đó là điều đầu tiên. Đối với tôi, nếu một cảnh sex không liên quan để thêm một lớp vào cuộc hành trình của nhân vật, thì đừng viết nó. Đừng làm điều đó. Nếu chỉ để xem hai người làm tình thì không liên quan, tôi không thích điều đó. Hầu hết các lần, cảnh quan hệ tình dục chỉ là không cần thiết. Thứ hai, hầu hết các giám đốc là nam giới.

Đi tiếp…

Đó là nó. [laughs]

“Raw” là một bộ phim đột phá đối với bạn và rõ ràng bạn phải được tiếp cận với những cơ hội mới nhờ đó. Thay vào đó, bạn đã làm “Titane” và điều đó dường như đã mang lại hiệu quả tốt cho bạn. Bạn đánh giá thế nào về giai đoạn tiếp theo của mình với tư cách là một nhà làm phim?

Tất cả đều dựa trên những gì tôi muốn làm. Sau “Raw”, tôi thấy thú vị hơn khi thực hiện bộ phim thứ hai ở Pháp hơn là ở nước ngoài. Bạn phải hiểu rằng ở đây, thể loại này vẫn còn rất trẻ, và có rất nhiều thứ để xây dựng ở đây với nó. Tôi nghĩ điều đó rất thú vị. Ở Mỹ, tôi nghĩ đó là truyền thống rất lâu đời. Bạn có rất nhiều đạo diễn thể loại. Đó không phải là một vấn đề, nhưng bạn đã làm được. Đây là sự khởi đầu của một cái gì đó, rất thú vị. Vì vậy, đó là lý do tại sao tôi muốn thực hiện “Titane” ở Pháp. Tôi thực sự có mong muốn làm một cái gì đó ở Hoa Kỳ, tôi chắc chắn sẽ làm điều đó. Tuy nhiên, tôi nghĩ lãnh thổ chính của tôi sẽ luôn là Pháp. Tôi sẽ quay đi quay lại nhưng tôi sẽ không ngừng làm phim Pháp.

Vì vậy, bạn sẽ có được bộ phim Marvel của mình và sau đó về nhà.

Tôi không biết. Có lẽ tôi quá thích phim siêu anh hùng?

Neon sẽ phát hành “Titane” tại Hoa Kỳ vào cuối năm nay.

Đăng ký: Luôn cập nhật các bộ phim và tin tức truyền hình mới nhất! Đăng ký nhận Bản tin Email của chúng tôi tại đây.

Palme d’Or Winner Julia Ducournau on Groundbreaking ‘Titane’: ‘I Don’t Want My Gender to Define Me’

Sportset

Inter Reviewed is an automatic aggregator of the all world’s media. In each content, the hyperlink to the primary source is specified. All trademarks belong to their rightful owners, all materials to their authors. If you are the owner of the content and do not want us to publish your materials, please contact us by email – admin@interreviewed.com. The content will be deleted within 24 hours.

Related Articles

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

five × one =

Back to top button