News

Các nhà văn hư cấu đã xuất bản truyện COVID-19 của họ

Bạn muốn một lý do khác để cảm thấy mệt mỏi mọi lúc? Hãy xem xét điều này: Trong khi bạn và tôi làm tất cả những gì có thể để ra khỏi giường mỗi sáng trong hai năm qua, Louise Erdrich, Jodi Picoult và Gary Shteyngart đang hoàn thành tiểu thuyết về đại dịch, còn Roddy Doyle thì sáng tác đủ truyện ngắn lấy cảm hứng từ chủ đề để điền vào một cuốn sách. Hilma Wolitzer đã viết một truyện ngắn được ca ngợi rộng rãi lấy cảm hứng từ cái chết của chồng cô vì COVID. Hilma Wolitzer 91 tuổi.

Thật mệt mỏi khi chiêm ngưỡng sự sáng tạo nở rộ như vậy. Nhưng không, vui mà nói, có chút năng lượng để đọc. Những cuốn sách này là những nguyên nhân thậm chí kỳ quặc để cổ vũ. Bởi vì những người ghi chép nghiêm khắc này đã không làm việc chỉ để làm cho chúng ta xấu hổ. Ngược lại, họ đã viết những cuốn sách, nếu có, giúp cho việc đi lại dễ dàng hơn một chút.

Như một phần thưởng cho đại dịch Giáng sinh, các nhà xuất bản cũng đã ban tặng cho chúng tôi một bản dịch mới của Albert Camus ‘ Bệnh dịch và một phiên bản kết hợp với loạt phim truyền hình nhỏ của Emily St. John Mandel’s Trạm 11.

Đây là bảng tổng hợp các mục yêu thích của chúng tôi.

Câu. Của Louise Erdrich. Harper.

Một khách quen lâu năm của một cửa hàng sách ở Minneapolis qua đời, và vài ngày sau hồn ma của người phụ nữ bắt đầu ám ảnh cửa hàng. Sử dụng hoàn cảnh ma quái đó làm nền tảng cho cuốn tiểu thuyết của mình, Erdrich quay một câu chuyện kéo dài một năm kỳ lạ không chỉ bao gồm đại dịch mà còn cả vụ giết hại George Floyd, một năm khiến nhiều người trong chúng ta cảm thấy ám ảnh vì mất tự do, mất người thân, và trong nhiều trường hợp là mất hy vọng. Thật kỳ diệu, câu chuyện về đại dịch ma của Erdrich đã thành công, tức là đã đẩy lùi được tất cả bóng tối đó một cách đáng tin cậy. Và người kể chuyện, Tookie, một người Mỹ bản địa trung niên với tiền án trong tù, người đã đảo lộn cuộc sống của mình và hiện là nhân viên bán hàng trong cửa hàng sách nói trên, là một trong những người bạn đồng hành tốt nhất mà bạn có thể có để vượt qua một cuộc bao vây của đại dịch. Cô ấy có tấm lòng và ý thức về bản thân nhưng không khôn ngoan hơn những người còn lại trong chúng ta khi nói đến việc điều hướng một thế giới mà chưa ai trong chúng ta từng gặp phải trước đây. Sự vấp ngã của cô ấy phản ánh chính chúng ta và một số chiến lược sống sót của cô ấy cũng vậy. Dù sao thì Misery cũng yêu công ty, kể cả là kiểu hư cấu, và Tookie, thiếu sót, bị ám ảnh, thường xuyên hài hước và luôn là con người, là công ty tốt nhất.

Những người bạn đồng quê của chúng tôi. Của Gary Shteyngart. Ngôi nhà ngẫu nhiên.

Đọc Shteyngart làm tôi nhớ đến một cuộc phỏng vấn trong đó có người hỏi Flannery O’Connor tại sao cô ấy lại viết. Không bỏ lỡ một nhịp nào, cô ấy trả lời, “Bởi vì tôi giỏi nó.” Tôi không biết Shteyngart có thể hiện sự tự tin như vậy trong các cuộc phỏng vấn của chính anh ấy hay thậm chí là xung quanh nhà hay không, nhưng anh ấy chắc chắn viết như vậy. Có nghĩa là, Những người bạn đồng quê của chúng tôi chạy theo nhịp độ ổn định, thao tác trơn tru nửa tá ký tự được vẽ sắc nét, và sau đó mời, bây giờ, yêu cầu so sánh với Chekhov, người có Bác Vanya không chỉ được nhắc đến nhiều lần trong suốt câu chuyện mà còn được trình bày ở phần cao trào của câu chuyện. Shteyngart làm cho tất cả điều này trông dễ dàng.

Điều này đối lập với tình trạng khó khăn của các nhân vật của anh ấy. Tất cả họ đều có một khoảng thời gian khó khăn — một khoảng thời gian khó khăn thú vị theo quan điểm của người đọc — việc làm. Thiết lập: một tác giả, người luôn lo lắng, luôn cố gắng quá mức (về mặt tài chính, tình cảm, bạn có thể đặt tên cho nó) Senderovsky đã mời những người bạn lớn tuổi nhất của mình để vượt qua đại dịch tại ngôi nhà nông thôn ở Thung lũng Hudson của anh ta cùng với anh ta và người vợ nhỏ bé và rất thông minh, rất thần kinh, con gái tám tuổi bị ám ảnh bởi một nhóm nhạc Hàn Quốc (nghĩ lại, tất cả các nhân vật đều rất thần kinh và rất thông minh). Ngoài ra trong danh sách khách mời còn có Diễn viên, người đang cộng tác với Senderovsky trong chương trình truyền hình cho một trong những cuốn tiểu thuyết của anh ấy (một trong những câu chuyện cười hay hơn của cuốn sách là Senderovsky được biết đến với một loạt tiểu thuyết truyện tranh, nhưng chưa một lần chúng ta nghe anh ấy nói hoặc làm bất cứ điều gì buồn cười, ít nhất là không cố ý). Vẻ ngoài, sức hút, danh tiếng, tài năng của Nam diễn viên, và vâng, chỉ cần sự nổi tiếng đơn thuần của anh ta cũng đủ sức kéo các nhân vật ra khỏi quỹ đạo thông thường của họ và họ không còn liên quan đến nhau trừ khi họ liên quan đến anh ta. Vì vậy, gần như ngay sau khi anh ta đi đến đường lái xe, rắc rối ở thiên đường.

Đây là một bộ phim hài về cách cư xử, các cặp vợ chồng diễn ra sau đó, các cặp đôi ghép đôi và sau đó hủy ghép nối hoặc sửa chữa. Tâm trạng chủ yếu là của trò hề phục chế hoặc truyện tranh opera, mặc dù mọi thứ trở nên đen tối hơn khi cốt truyện được giải quyết — đây là ảnh hưởng của người Chekhovian, mặc dù tốt nhất cần lưu ý ở đây rằng Shteyngart hài hước hơn Chekhov nếu có thể ít từ bi hơn một chút và các nhân vật của anh ta một chút thao tác nhiều hơn và ít hoàn toàn tưởng tượng hơn một chút.

Những người bạn đồng quê của chúng tôi là một trong những cuốn sách thỏa mãn kỹ năng của nó: Đó là một niềm vui thực sự khi xem ai đó xây dựng một câu chuyện được thiết kế tốt mà dường như không cần nỗ lực. Và những người dân của nó, tuy có kỳ lạ hơn những tình trạng khó khăn của họ, nhưng vẫn đáng tin cậy và đáng tin cậy. Từ những biện pháp an toàn quá mức, bù đắp quá mức khi đại dịch bùng phát cho đến sự kiệt quệ hoàn toàn và chủ nghĩa chết chóc của họ khi đối mặt với hiểm nguy sinh tử, họ thật buồn cười, họ thật đáng thương, họ là chúng ta.

Trạm 11. Bởi Emily St. John Mandel. Đồ cũ.

Thật kỳ lạ, Trạm 11 gần như là an ủi. Đúng vậy, nó mô tả một thế giới bị tàn phá bởi một loại dịch cúm độc hại đến nỗi hầu hết mọi người đều chết, và một số ít người sống sót bị bỏ lại, không có lưới điện, không có internet và không có nền văn minh nào không thể làm thủ công. Đó là một bối cảnh tự làm khủng khiếp đến nỗi những gì chúng ta đang chịu đựng bây giờ dường như không quá tệ — vì vậy, vâng, gần như là an ủi.

“Trong tất cả những hư cấu về đại dịch, cuốn tiểu thuyết năm 1947 của Camus kể về chuyến đi giết người của bệnh dịch hạch ở Oran có lẽ là tác phẩm gây được tiếng vang tâm lý nhất cho đến nay, sau 7 thập kỷ kể từ khi nó xuất hiện lần đầu tiên.”

Điều an ủi nữa là kỹ năng kể chuyện của tác giả này, người đưa chúng ta vào một con đường ngoằn ngoèo của helluva nhưng lại mang đến một cái kết mỹ mãn tuyệt vời khi cô ấy hoàn thành. Tóm tắt cốt truyện phức tạp, cắt xén là một lựa chọn ngu ngốc, bởi vì có một danh sách lành mạnh các nhân vật chính khá lớn, mỗi người trong số họ có các tình tiết phụ của riêng mình và những tình tiết phụ đó tồn tại ở nhiều thời điểm khác nhau. Đó là thời điểm mà mọi thứ sụp đổ, đó là hiện tại, và sau đó là một khoảng thời gian khoảng hai thập kỷ trong tương lai. Nhưng cũng có những đoạn hồi tưởng về những thời khắc quan trọng đầu thế kỷ 21. Và thông qua nghệ thuật của Mandel, tất cả những nhân vật này trong những khoảng thời gian này bằng cách nào đó ảnh hưởng lẫn nhau và thay đổi hướng đi trong các cuộc hành trình khác nhau của mọi người.

Có hai thiết bị cốt truyện chính gắn kết những cuộc đời này với nhau xuyên không gian và thời gian. Một là tiểu thuyết đồ họa, “Trạm Mười Một”, được tạo ra bởi vợ cũ của một ngôi sao điện ảnh, người đã chết vì đau tim khi thực hiện vai chính trong King Lear trên một sân khấu ở Toronto trong cảnh mở đầu của cuốn sách. Người yêu cũ đã đưa hai bản duy nhất của cuốn sách cho nam diễn viên, người mà trước khi chết, người vợ thứ ba đã gửi một bản cho con trai mình và đưa bản còn lại cho Kirsten, một đứa trẻ xuất hiện trong Xoá sản xuất.

Đối với thiết bị chính khác, hãy lướt nhanh về phía trước hai thập kỷ đến vùng hoang dã dọc theo Hồ Michigan và lãnh thổ của Traveling Symphony, một nhóm nhạc lưu động gồm các nhạc sĩ và diễn viên đi từ thị trấn này sang thị trấn khác, biểu diễn (chỉ Shakespeare) cho các thị trấn nhỏ lẻ loi bên cạnh Hồ. Kirsten, hiện đã trưởng thành, là một trong những diễn viên. Thành thạo với một con dao, cô ấy cũng là một trong những người bảo vệ Symphony, và khi đoàn gặp phải một giáo phái ác độc gần như chắc chắn được dẫn dắt bởi một người chỉ được gọi là Nhà tiên tri, kỹ năng phòng thủ của cô ấy đã được kiểm tra nghiêm túc.

Nhưng hành động thực sự xảy ra khi các nhân vật và người đọc cố gắng tạo ra các kết nối đa dạng trong trang web mà Mandel đã dệt nên xuyên không gian và thời gian: giữa diễn viên đã chết với vợ và con trai của anh ta và giữa hai đứa trẻ được thừa kế các bản sao của Trạm 11 và cách mỗi người diễn giải câu chuyện của tiểu thuyết đồ họa và cách câu chuyện đó bẻ cong quỹ đạo của chúng. Rất ít cuốn sách mang đầy tính phiêu lưu, ít suy nghĩ đến vậy về bản chất của những câu chuyện, cách chúng được kể, tiếp nhận và giải thích bởi những người khác nhau. Gọi nó là một người lật trang trí óc. Và đừng cho mượn. Bạn sẽ không lấy lại được.

Bệnh dịch. Của Albert Camus. Knopf.

Nếu tôi phải chọn một phẩm chất giúp phân biệt Albert Camus với các tiểu thuyết gia triết học giữa thế kỷ khác, đặc biệt là Sartre, thì đó chính là khiếu hài hước của ông. Không phải là Camus đã nói ra rất nhiều trò đùa. Nhưng đôi khi anh ta trượt một cái vào, thường là một cái gì đó hơi tự chế giễu. Trong chương mở đầu của Bệnh dịch, chẳng hạn, khi bệnh dịch hạch lần đầu tiên được biết đến ở Oran, chúng ta thấy cảnh này tại một tiệm thuốc lá: “Trong một cuộc trò chuyện sôi nổi, cô ấy đã đề cập đến một vụ bắt giữ gần đây gây ra tranh cãi ở Algiers. Một nhân viên văn phòng trẻ tuổi đã giết một người Ả Rập trên bãi biển. ” Thật là thú vị khi nghĩ rằng trong khi chúng ta đang đọc về bệnh dịch ở Oran, thì cốt truyện của Người lạ đang diễn ra đồng thời.

Trong tất cả những hư cấu về đại dịch, cuốn tiểu thuyết năm 1947 của Camus kể về chuyến đi chết người của bệnh dịch hạch ở Oran, ở đây trong bản dịch mới duyên dáng của Laura Marris, có lẽ là cuốn gây tiếng vang tâm lý nhất cho đến nay, sau bảy thập kỷ kể từ khi nó xuất hiện lần đầu. Sự hoang tưởng gây ra bởi sự cô lập và cách ly, sự thiếu tin tưởng vào một chính phủ lúc đầu không làm đủ và sau đó đền bù quá mức, phản ứng phi lý trước những quy định nghiêm ngặt của sức khỏe cộng đồng – đó là tất cả những điều chúng ta biết đầu tiên, cho dù chúng ta đang sống ở Bắc Phi những năm 1940 hay không. Tất nhiên, Camus không viết sách giáo khoa tâm lý học. Anh đã hình dung ra một tình huống mà sự tồn tại bị tước bỏ chỉ còn là vấn đề sống và chết, trong mỗi phút thức giấc, và anh đang tự hỏi làm thế nào mọi người phản ứng trong một tình huống như vậy. Đó là một sự tôn vinh cho kỹ năng của anh ấy và sức mạnh của trí tưởng tượng, rằng cứ sau vài trang, bạn phải tự nhắc nhở bản thân rằng anh ấy đã tạo ra tất cả những điều này.

Cuộc sống không con cái. Bởi Roddy Doyle. Tên ông vua. [To be published in March 2022]

Tám trong số mười câu chuyện này đề cập rõ ràng đến COVID, và tất cả đều vật lộn theo cách này hay cách khác với cảm giác tách rời, trật khớp và nội tâm, không khí tâm linh do khóa máy gây ra. Nếu cuộc sống trước đại dịch dường như vô hướng đối với những người trong những câu chuyện này, thì đột nhiên nó sẽ chẳng đi đến đâu còn nhanh hơn. Những cuộc hôn nhân từng rạn nứt giờ đây đã tan rã hoàn toàn. Mọi tiếng ồn đều lớn hơn. Mọi góc cạnh đều sắc nét hơn.

“Đại dịch ám ảnh những câu chuyện này, hiếm khi làm trung tâm nhưng luôn cảm thấy, luôn làm cho mọi thứ trở nên chông chênh, không thực, thay đổi vị trí, quen thuộc / xa lạ một cách kỳ lạ.”

Lấy bối cảnh chủ yếu ở Ireland, được viết ở ngôi thứ ba, gần như tất cả những câu chuyện này đều diễn ra trong suy nghĩ của đàn ông (trong “Gone”, một người đàn ông và một người vợ thay phiên nhau nêu quan điểm và “Nurse” lập bảng xếp hạng những người ngoài nhiệm vụ suy sụp tinh thần của một nữ nhân viên tuyến đầu). Về mặt kỹ thuật, chúng được kể từ quan điểm của các nhân vật trung tâm, nhưng “quan điểm” hầu như không nắm bắt được điều đó. Những người này bị nhốt trong đầu của chính họ và chúng tôi bị nhốt trong đó cùng với họ. Đây là những câu chuyện rất ngột ngạt. Được làm bằng những thứ đơn giản được tìm thấy trong nhiều ngôi nhà. Câu chuyện mở đầu, “Bộ hộp”, xoay quanh bộ sưu tập các chương trình truyền hình nổi tiếng. “Worms” sử dụng ý tưởng về những con mọt trong âm nhạc làm bệ phóng của nó để mô tả, với sự thiếu tình cảm đáng tin cậy, một người đàn ông trung niên lại yêu vợ mình. Trong “Life Without Children”, một người Ireland trong chuyến công tác đến Anh đã vứt điện thoại của mình và giả vờ, chỉ trong một đêm, rằng anh ta không có gia đình. Không phải để đạt được bất kỳ trò nghịch ngợm nào, chỉ để cảm nhận cảm giác đó như thế nào, cảm thấy một cái gì đó khác biệt.

Đại dịch ám ảnh những câu chuyện này, hiếm khi làm trung tâm nhưng luôn cảm thấy, luôn khiến mọi thứ trở nên chông chênh, hư ảo, thay đổi vị trí, quen thuộc đến kỳ lạ: “Xa cách xã hội là một cụm từ mà ai cũng hiểu. Nó giống như sự trôi chảy của giới và sự phát triển bền vững. Họ đang sử dụng những từ như được dịch từ tiếng Ireland, trong không khí kể từ trước khi người Anh xâm lược. ” Đôi khi biệt ngữ mới truyền cảm hứng cho một bước nhảy thoát khỏi tình trạng bế tắc: người phụ nữ trong “Gone” rời bỏ chồng ngay lúc này. Không có gì đã được lên kế hoạch. “Nhưng khi tôi nghe thấy từ đó. Lệnh đóng cửa. Tôi đã ra khỏi nhà. Ngoài cuộc sống đó ”.

Doyle quá thông minh khi biến COVID chỉ đơn thuần là một phép ẩn dụ thô thiển về nỗi khổ riêng tư trong gia đình, nhưng anh ta đủ dũng cảm để sử dụng nó để khuếch đại nỗi thống khổ cá nhân.

Lời cảnh báo duy nhất của tôi khi đối mặt với tính nghệ thuật đáng kể của họ là nói rằng những câu chuyện này đến “quá sớm”. Họ đã cắt ngang cách sống của chúng ta bây giờ đến nỗi tôi có thể khuyên bạn nên mua cuốn sách và để nó làm bùa chú. Nếu ai đó hỏi bạn, vài tháng hoặc vài năm tới, nó như thế nào, hãy bắt họ đọc Cuộc sống không con cái. Đó là một bản ghi trung thực.

https://www.thedailybeast.com/fiction-writers-are-already-publishing-their-covid-19-stories?source=articles&via=rss Các nhà văn hư cấu đã xuất bản truyện COVID-19 của họ

screesnrantss

Inter Reviewed is an automatic aggregator of the all world’s media. In each content, the hyperlink to the primary source is specified. All trademarks belong to their rightful owners, all materials to their authors. If you are the owner of the content and do not want us to publish your materials, please contact us by email – admin@interreviewed.com. The content will be deleted within 24 hours.

Related Articles

Back to top button